Ballett, das ist Anmut und Kraft, Schönheit und Grazie, das ist erzählen allein über die Kunst der tänzerischen  Bewegung. Dabei wird auch Ballett jedoch erst dann wirklich sinnlich und wahrhaftig, wenn Träume, Sehnsüchte, Hoffnungen real lebender Menschen berührt werden.

Zeitgeist und Modernität lassen sich mit verschiedensten  Ausdrucksmitteln erzeugen. Im Theateralltag ist hoher künstlerischer Anspruch bei meistens begrenztem Budget  eine große Herausforderung. Kreativität im Design, die Ausschöpfung aller bestehenden Ressourcen, Erfahrung mit vielen Ausstattungen, machen kompakte Budgets vergessen.

Kommunikationsvermögen, Aufmerksamkeit und Einfühlungsvermögen sind während meiner Arbeit als Ausstatter immer, egal ob mit dem Choreographen, mit dem Regisseur,  dem Dramaturgen im Ideal auch mit dem Dirigenten und den Darstellern, sowie natürlich den technischen Abteilungen eine wichtige Vorraussetzung um eine passende Ausstattung zu verwirklichen.

Speziell im Ballett muss der Bühnenbildner darauf achten auf der Bühne genügend Bewegungsraum, auch visuellen Bewegungsraum entstehen  zu lassen. Die Kostüme müssen mit den Bewegungen der geplanten Choreographie funktionieren. Nur bei gründlicher Vorarbeit bilden Materialien, Stoffe, Farben und Licht zusammen mit der Musik den bestmöglichen Rahmen für die Choreographie.